Crédit d'image Matías del Carmine
Au cours des 5 dernières années, les principaux fabricants de téléphones portables ont misé sur l'intégration de systèmes de caméras de plus en plus puissants dans leurs modèles. Nous sommes passés des 20 photos avec une résolution de 0,35 mégapixels que permettait de prendre le premier téléphone avec appareil photo de Samsung, le SCH-V200, aux 12 mégapixels offerts par Apple avec l'iPhone 13 et sa structure à trois lentilles.
Samsung SCH-V200
Depuis la fin de 2014, avec le Huawei Honor 6 Plus, et plus tard, en 2017, avec l'iPhone 7 Plus, nous avons abandonné le schéma à lentille unique dans les téléphones pour adopter un schéma à double lentille ; et depuis l'année dernière, en 2020, avec le Huawei P20 Pro et l'iPhone 11 Pro, au système triple que nous connaissons aujourd'hui.
Les capacités des caméras des téléphones portables deviennent de plus en plus complexes et compétitives. Les spécifications de ces nouvelles caméras sont impressionnantes, compte tenu du fait qu'il s'agit d'appareils de moins d'un centimètre d'épaisseur !
Nous oublions souvent qu'il s'agit de caméras et de capteurs montés sur des dispositifs multifonctionnels, dont la photographie n'est pas la principale fonction : téléphone, processeur de texte, agenda, calendrier, lecteur mp3, lecteur vidéo, calculatrice, montre, enregistreur vocal, carte et système GPS ; gestionnaire de fichiers, boussole, baromètre, lecteur de documents, console de jeux vidéo, et un énorme etcétéra… Un fait impressionnant quand on considère que, il y a moins de 15 ans, chacune de ces fonctions était assurée par un appareil différent.
Aujourd'hui, avec l'iPhone, nous disposons d'un système à triple lentille avec 12 mégapixels et une ouverture de f/1.6 pour la caméra arrière ; avec une lentille Grand Angle, Ultra Grand Angle et un Téléobjectif de haute résolution. Avec un Zoom allant jusqu'à 5x ; un mode portrait avec bokeh avancé et contrôle de la profondeur de champ même après avoir pris la photo ; Mode macro, éclairage de portrait avec six effets : Éclariage Naturel, Éclariage de Studio, Éclariage des Contours, Éclariage de scène, Éclariage de scène mono, Éclariage High-Key mono. Flash, capteur LiDAR, mode nuit, photo en direct, HDR Intelligent 4, correction avancée des yeux rouges, stabilisation automatique de l'image, mode rafale, géolocalisation des photos, capture d'image en formats RAW, HEIF et JPEG ; enregistrement vidéo en HDR en Dolby Vision jusqu'à 4K à 60fps ; mode cinématographique avec faible profondeur de champ automatique et éditable après l'enregistrement ; mode accéléré et ralenti.
iPhone 13 Pro Max
Bien que les caméras encore appelées professionnelles conservent leur statut et certains avantages dans certains créneaux, il est évident que l'écart se réduit de plus en plus. La simplicité et la polyvalence de la photographie réalisée avec un smartphone sont en train de renverser l'équilibre du pouvoir en leur faveur. Cela ne signifie pas la fin des caméras professionnelles, mais cela indique que l'usage et la préférence de la majorité penchent de plus en plus vers des smartphones polyvalents et bien plus accessibles.
En effet, leur utilisation et leur popularité sont également dues à l'omniprésence qu'a acquise la caméra en tant que ressource, que nous utilisons presque inconsciemment. La caméra du smartphone est déjà présente dans l'appareil dès le premier instant, prête à être utilisée (ou à nous utiliser), que ce soit la principale raison d'acquérir un modèle de téléphone ou non.
D'autre part, le rôle central que les différentes plateformes et applications où nous interagissons attribuent à la photographie et à la caméra rend de plus en plus indispensable leur utilisation pour notre communication et nos relations sociales. La caméra est devenue le crayon et le papier du XXIe siècle :
– On ne note pas une adresse, un numéro ou une information personnelle, on prend une photo ;
– On ne copie pas le tableau dans un cahier, on prend une photo.
– On n'écrit pas une critique de produit, on enregistre un Live ;
– On ne copie pas les informations d'une page ou d'un site commercial, on fait une capture d'écran ;
– On n'envoie pas un message écrit ou ne raconte pas un événement, on envoie un selfie ou on enregistre une story.
Le fait que n'importe qui puisse avoir accès à une caméra à tout moment de la journée et dans n'importe quelle situation implique des changements de paradigmes significatifs. Pour ne citer qu'un exemple : chaque jour, un grand nombre de personnes anonymes font des dénonciations publiques avec leurs caméras ou couvrent un événement. Ils sont témoins, avec leurs caméras, de faits historiques, de catastrophes naturelles, de tragédies ou de délits. La possibilité de capturer ce que nous voyons grâce à nos caméras est la preuve d'un changement de paradigme en ce qui concerne la place du photojournaliste. Un phénomène que nous observons de plus en plus souvent est que les médias, les journaux et les magazines utilisent des vidéos publiées par des utilisateurs des réseaux sociaux comme matériel documentaire, devenant dans certains cas le seul matériel disponible ou exposé par ce média :
Le premier février de cette année, Khing Hnin Wai a documenté involontairement les premiers instants du coup d'État en Birmanie alors qu'elle diffusait en direct sur Facebook sa routine d'aérobic. En quelques minutes, sa publication est devenue virale et a fait le tour du monde grâce à des journaux en ligne qui ont repris ses images pour relater l'événement, un exercice qui devient de plus en plus courant.
Face à cette nouvelle façon de nous rapporter à l'image, de la produire et de la propager, réfléchissons : comment le rôle du photojournaliste professionnel a-t-il été modifié ? Quelles sont les caractéristiques qui le distinguent et le rendent unique par rapport aux autres personnes ? Quel est désormais son champ d'action ? Que devient la photographie documentaire et le photo-reportage ? Quel est le critère pour préserver certaines images et pas d'autres ?
Guillermo Vázquez, cinéaste mexicain, a réalisé en 2017 un exercice très intéressant (du point de vue de la théorie de l'image) dans son documentaire 19/17 “Sismo del 19 de Septiembre del 2017” Cronología en la CDMX. Dans ce film, Guillermo compile des vidéos de l'événement publiées par divers utilisateurs sur internet et les médias de communication pour créer une narration audiovisuelle qui documente les événements survenus à la suite de ce désastre naturel.
Ce travail, à mon avis, illustre la manière dont l'image du photographe conventionnel s'efface progressivement, se transformant en une sorte d'entité composée de différents acteurs qui participent involontairement et sans objectif commun lorsqu'ils enregistrent leurs images : un travail créatif décentralisé. D'autre part, il semble également que la définition traditionnelle du photographe s'estompe, confrontée à la question de savoir si capturer une image en ligne (la compiler) n'est pas équivalent à capturer une image hors ligne (la photographier), puisque, dans l'essence, les deux tâches contribuent à la construction de récits visuels.
Le rôle central que la caméra et la photographie occupent aujourd'hui dans notre vie quotidienne, grâce à l'omniprésence des smartphones, est indéniable. Cependant, réfléchir à la redéfinition des relations que nous entretenons avec l'image et aux changements que cela entraîne en raison des avancées technologiques est une tâche à laquelle nous n'avons pas encore accordé suffisamment d'attention. L'image va bien au-delà du simple pictogramme.
